随着中日关系的提高和发展，中日两国在文化领域的交流也大大加剧。2019年7月13日，日本东京首座展出、研究华人艺术作品的美术馆“崔如琢阳光美术馆”在东京商务中心虎门地区月开馆，这沦为近年来中日民间文化交流的众多盛事。13日下午，“株式会社如光开业暨崔如琢阳光美术馆开馆典礼”在馆内庆典举行。

与此同时，“太璞如砚——崔如琢艺术东京大展”也于当天月积极开展。中国知名艺术家崔如琢、株式会社如光社长刘津廷、崔如琢阳光美术馆代表东惠市为参予开馆典礼的嘉宾讲解了馆内展出，并拒绝接受中日媒体专访。

13日晚间，崔如琢阳光美术馆运营公司株式会社如光在东京都内酒店举行开馆剪彩仪式及庆典宴会。中国派驻日本大使馆临时代办郭燕、日本国会众议院议员兴起大臣渡边博道、参议院议员原国家公安委员长原国务大臣山谷Eri子、参议院议员原厚生劳动省副大臣木村义雄、参议院议员原副总务副大臣松下新平、参议院议员柳本卓清领等中日政治、文化、媒体各界贵宾参加庆典宴会。东京首座华人个人美术馆崔如琢阳光美术馆并不是日本第一座以崔如琢的名字命名的美术馆，早在2012年，崔如琢第一座私人美术馆“崔如琢美术馆”就已在日本静冈县伊豆正式成立。

两座美术馆同为中日民间文化交流的结晶，获得了日本阳光财团法人、知名的教育家关口胜利的大力支持。关口胜利是研究传统中国文化的专家，他客观对待中日文化之间的关系，大力推展和兴起东方文化。

2012年，关口胜利在中国旅行时写中国艺术家崔如琢的报导，被崔如琢的艺术理念所感动，随后以重金珍藏其作品，并于当年为崔如琢在伊豆成立了第一家美术馆。本次在东京成立的崔如琢阳光美术馆是时隔伊豆崔如琢美术馆之后，投放运营的第二座崔如琢个人美术馆。

该馆以展出、珍藏、研究崔如琢作品为主要方向，是一座专心于东方艺术现代化研究推展的美术场馆。与伊豆崔如琢美术馆有所不同的是，该馆座落在东京CBD核心区域，地理位置良好，配有现代化的硬件设施，是东京首座以展出、研究华人艺术作品的美术馆，同时也将沦为一个中日民间文化交流的根据地。崔如琢阳光美术馆将由2019年6月正式成立的株式会社如光运营，在基础业务平稳和系统化之后，美术馆三层的空间将作为常设展厅，长年展出崔如琢的最重要作品，一二层展厅将接续来自中日两国的展出项目。展出将以崔如琢的艺术理念为核心，特别强调传统艺术理念在当代生活中的发展与活力，这将是崔如琢阳光美术馆举行展出和活动的基调。

7月13日揭幕的“太璞如砚——崔如琢艺术东京大展”是美术馆的开馆展览，展览了崔如琢还包括指墨山水、指墨花鸟在内的最重要作品80余件（组），涵盖了其历年代表性作品。中日合力提高东方艺术品市场价值崔如琢7月13日在拒绝接受媒体专访时称，崔如琢阳光美术馆的筹划时间将近一年，在寸土寸金的东京商务中心，这样一家个人美术馆可以称得上上是顶级的。但即便如此，不受场地容许馆内还是不能展出一些小尺幅的字画，而自己擅长于的是大尺幅的画。他回应，相比尺幅的大小，最重要的是作品反映的意境，以及可以起着的文化交流起到，将来也不会相继再行换回一些新的作品。

谈到在日本成立两座美术馆的想法，崔如琢说道，他和关口胜利先生在文化上具有完全相同的信念，都期望看见还包括中国绘画和日本绘画在内的东方绘画，在艺术品市场上需要打破西方绘画，打破西方代表性艺术家毕加索。东西方绘画可以说道是世界绘画艺术的两座高峰，但是将近一百年来东方绘画受到西方的冲击是十分大的，在中国和日本都经常出现了很多受到西方美学风化的“转基因作品”，这是一种不长时间的偏向。

崔如琢说道，在艺术价值上东西方的绘画各有千秋，但是在市场价值上却有强弱之分，国际艺术市场基本上是被西方掌控的。与毕加索一亿美金的作品比起，中国艺术品没一件能多达一亿美金，甚至历史悠久的青铜器、玉器、磁器、陶器都没能在价格上多达西方的。市场价值在或许上也反映了一种文化、一个国家、一个民族的精神。

在日本成立美术馆的目的正是为了在中日两国之间搭起一个桥梁，让两国绘画、书法艺术互相取长补短，合力来发展东方绘画艺术，让东方绘画作品的市场价值打破西方。株式会社如光社长刘津廷在拒绝接受媒体专访时则回应，崔如琢先生是中国德高望重的艺术家，他怀揣着挽回东方艺术影响力的志向展开创作，以“溯本清源”的理念将中日两国文化密切地联系在一起，沦为中华民族精神气概的弘扬者和传播者。中国的企业有责任在推展中国精神，弘扬民族文化的方向上作出希望，同时，崔如琢阳光美术馆的创建和运营受到日本阳光财团的大力支持，东京CBD的这样一个美术馆的经常出现，用实际行动架起了两国文化扎实的桥梁。

刘津廷还称之为，株式会社如光在艺术管理、缴艺术品藏、艺术研究和古画修缮等领域皆有业务的愿景。但文化并不是一个一蹴而就的赚做生意，它必须在与当地文化环境的传授中大大调整自己的身份和方位。

美术馆要把第一步回头好，在展出、研究、推展崔如琢先生的作品上打下基础，将崔如琢阳光美术馆打导致一张闪亮的东京华人文化名片，后面的工作将水到渠成。崔如琢：收到中国艺术的时代强音崔如琢，1944年出生于北京。

上世纪80年代初期游学美国，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，移居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。

崔如琢先生幼时研习传统中国书画，宗法石涛、八大，颇受潘天寿、齐白石、傅抱石、李苦禅等历代名家影响，其作品朴茂厚实、大气磅礴、个性独特，在山水、花鸟等方面获得了引人注目的成就。近年潜心研究指墨创作，其指画以水墨居多，以色辅，浑然天成，独树一帜。崔如琢游学美国近20年，对欧美绘画有了解的留心，但仍以东方山水画绘画为旨归，他怀著对辽阔世界的渴求游历世界各大博物馆，培育了他在历史、文化、艺术领域的宏观视角。

在这个过程中，他反省传统文化的意义，将挽回家国命运为己任，将自己的创作与东方文化脉络联系在一起。承继传统，特别强调传统，崔如琢先生为中国画溯本清源的创作理念受到世界范围内的注目。

2013年以来，“太璞如砚”系列展出分别于中国国家博物馆、故宫博物院、俄罗斯马涅士国家展出中心（圣彼得堡、莫斯科）、上海市刘海粟美术馆、西安美术馆、浙江美术馆等最重要艺术机构展览，受到国内外艺术界的完全一致赞誉。崔如琢作品在俄罗斯马涅士国家展出中心的呈现出，是中国水墨艺术作品首次在西方6500平米的大型展厅展览，巨幅水墨画超越了西方艺术界对中国水墨作品尺幅的印象。俄罗斯列宾美术学院院长西蒙·米哈伊洛夫斯基先生高度评价崔如琢先生的创作，指出“在崔如琢的作品中表达出有现代性和古老传统互为融合的表现力，打破了欧洲人印象中中国既往的传统绘画的面貌”。

2016年，崔如琢先生向北京故宫文物保护基金会捐献1亿元人民币，用作故宫的文化遗产维护和博物馆事业发展。近年来故宫博物院武英殿展览的《千里江山图》《清明上河图》，清初“四王”“四僧”的特展皆有这笔款项推展，并且，故宫养心殿的修葺工作和故宫学院的培训项目也获得专项基金的反对。在慈善公益方面，崔如琢仍然是艺术界的代表人物，2008年崔如琢将售予俄罗斯耶弗拉兹石油公司绘画作品取得的5000万元人民币，捐献汶川地震灾区并资助正式成立“榜样公益基金”。

2010年，不受人民大会堂邀，崔如琢先生精心构想、精细筹划，历时20天为大会堂创作了横18米、纵2.8米的山水画花鸟巨制《荷风盛世》。《荷风盛世》是人民大会堂目前珍藏的尺幅仅次于的写意画不作。2014年他曾向国家博物馆捐献30幅代表性作品。在拒绝接受专访时，崔如琢先生说道：“中日两国一衣带水，文化同源。

我的作品获得了两国艺术界、收藏界的接纳和反对，我很荣幸。同时，我也期望借着这样的氛围，推展东方文化的发展，兴起传统艺术在世界的影响力。

”2019年3月，胡润研究院公布了《2019年胡润艺术榜》，75岁的国画家崔如琢倒数五年夺得《胡润艺术榜》榜首，其作品过去一年成交额约8.8亿元人民币。4月，保利香港2019春拍电影“太璞如砚——崔如琢精品专题”在香港君悦酒店收槌，成交价6件，最后进帐总成交额1.475亿港币。2013年不作指墨《岁岁层冰通》以3304万港币成交价，勇夺本场头筹。此次“太璞如砚——崔如琢艺术东京大展”之后，将重点推展海外巡展，让国际艺术界、收藏界、文化界理解东方传统文化的博大精深，推展东方艺术的创意发展。

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